Le classement des séries, c'est bientot fini ! Découvrez aujourd'hui la 2ème place.

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Places 31 à 35 à lire ici. Places 26 à 30 à lire ici. Places 21 à 25 à lire ici.

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Place 02 - Sons Of Anarchy, saison 3

Statut : En cours de production

La Chronique Bien que légèrement inférieure à la saison précédente, la saison 3 de Sons of Anarchy confirme, si besoin était, qu’elle est l’une des meilleures séries proposées actuellement par les chaînes américaines. Cette saison 3 prolonge ainsi la lancée de la saison 2 : intrigues passionnantes, survitaminées, à la fois complexes et décomplexées. La force de la série tient une nouvelle fois en son casting de « gueules » qui crève toujours l’écran et ses personnages plus anti-manichéens que jamais.

Evoluant au cœur d’une mythologie dense, étoffée de saison en saison sans aucun égarement, les bikers de SamCro oscillent en permanence entre leur comportement à la fois impitoyable mais aussi loyal, obéissant à des règles précises tout en étant prêt à tout sacrifier pour la famille. Ces principes antagonistes, à la fois moraux et amoraux, rendent la série totalement imprévisible et encore plus jouissive, le tout sublimé par une réalisation énervée et des épisodes sans temps mort.

Cette saison 3 prend le pari de recentrer l’ensemble de ses ramifications autour d’une seule et même intrigue : l’enlèvement du bébé de Jax par un mafieux Irlandais. Un pari osé pour une série se caractérisant avant tout par le rythme soutenu de ses intrigues. Un pari presque totalement réussi. Presque. Cette seule intrigue n'aurait evidemment pas suffit à nourrir une saison de la série. Elle n'est ainsi que le prélude à tous les éléments qui garantissent une saison réussie des Sons : secrets familiaux, trahisons, jeu d'échecs permanant, des guerre de pouvoirs, d'argent et de lutte des gangs.

Le léger problème rencontré par cette saison (qui reste excellente, j'insiste) n'est donc pas à chercher du côté de l'inspiration du génie Kurt Sutter. Il vient en réalité du déroulé de l’intrigue qui se retrouve assez vite bloqué par le fait qu’un déménagement en Irlande s'avère rapidement nécessaire pour donner un coup de boost aux storylines. Or, pour des raisons de coûts j’imagine, celui-ci n’a pas pu intervenir avant les épisodes 6/7. Deuxième regret : la mort de l’agent Stahl, probablement l’un des personnages les plus insaisissables et passionants du show et surtout interprété d’une poigne de fer par la grande Ally Walker, partie se fourvoyer dans une cochonnerie déjà annulée de Lifetime. Elle manquera clairement à la série. Mais tant qu’il reste la merveilleuse Katey Sagal … 

François. 

Le classement des séries, c'est parti ! Découvrez aujourd'hui les places 4 à 6. Qui a manqué de peu le podium ?

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Place 06 - Southland, saison 3

Statut : En cours de production

La Chronique Les cop show ont inondé nos écrans depuis quelques années maintenant. Entre prouesses et innovations, maladresses et choix hésitants et sans nouveauté, c'est au milieu de ce grand lac que Southland a su faire son trou. Jouant sur le principe du documentaire mis au service de la fiction, Southland intègre une dimension réaliste à ses histoires, ce qui rend les épisodes d'autant plus prenant et passionnant. Créée par Ann Biderman connue pour son travail de scénariste sur Copycat ou encore NYPD Blue, on est donc sur le terrain des policiers classiques, loin de toute la technologie ou des différentes pratiques de nos jours que l'on pourrait assimiler à du "charlatanisme" (The Mentalist et cie). Elle est également produite par le très connu et reconnu John Wells à qui l'on doit notamment Urgences ou The West Wing.

Le principal atout de cette série policière est d'avoir su trouver l'équilibre entre action et drama pur et dur. Il s'agit de montrer la dure réalité de la police de Los Angeles qui combat le crime chaque jour afin que les rues soient plus calmes et sereines pour les habitants. C'est là que Southland atteint son paroxysme, puisque cette alliance donne à la fois de la chair fraiche au genre, reprenant les codes du passé pour les moderniser et les adapter à notre monde d'aujourd'hui. Il s'agit aussi d'apporter une réalisation énergique, qui permet de ne pas perdre un seul moment des différents protagonistes. Je pense notamment à l'intrigue autour de la mort d'un des personnages principal de la sére. John Wells n'a pas peur et rappèle qui est le boss. Cela va également donner les moyens à Sammy de se révéler un peu plus aux yeux des spectateurs et voilà qui est d'autant plus réjouissant.

Je pense sincèrement que cette troisième saison de Southland est la meilleure de la série, elle a su apprendre des deux premières années et capitaliser dessus. Notamment en faisait de la réalisation un acteur à part entière de la série, ou encore en trouvant des points de chute pour ses personnages, devenant parfois différents du comment on les connaissaient au début. C'est notamment le cas de Ben et du plongeon dans le gouffre de son coéquipier qui n'est plus capable de pratiquer son travail. Ainsi, en jouant la carte du retour aux sources du genre, la série donne une vraie bouffée d'air frais. C'est à ce jour l'un des meilleurs cop show qui nous ait été donné de voir. Il ne faut surtout pas renier ce bien bel héritage livré par des pointures du genre. Sauvée par TNT, on pourra découvrir une quatrième saison inédite en janvier prochain qui promet de poursuivre le chemin de la série, une série qui ne capitalise pas sur le cliffangher de fin de saison, comme si tout se suivait avec une logique sans vraiment s'obliger à faire des fils rouges saisonniers au mystère inutile.

Romain -  



Place 05 - Game Of Thrones, saison 1

Statut : En cours de production

La Chronique Au départ, une saga littéraire. Reconnue aux Etats-Unis, connue en France, mais comme bien souvent, hélas, des seuls amateurs du genre. Une épopée fantasy (mais pas trop) qui tient plus de la lutte de pouvoirs politiques que d’une quête hors du commun. Un univers si vaste, englobant tellement de personnages - de par sa construction narrative - qu’il paraît impensable qu’une adaptation télévisée (ou cinéma) soit réussie.

Et pourtant. Doit-on être surpris de voir toute la puissance, financière, de HBO se lancer dans un tel projet ? Absolument pas. Toujours en quête de diversification (péplum, western, vampires), la chaîne à péage a offert cette année un modèle d’adaptation.  

Fruit de plusieurs années de réflexions, Game of Thrones porte à l’écran le travail de G.R.R. Martin. Cette première saison, adaptation du premier tome - A Game of Thrones - nous entraîne dans le Royaume des 7 Couronnes, Westeros, où le Trône de Fer, symbole du pouvoir central, est l’objet de toutes les convoitises. Seigneurs, lord, Roi, Ser, Prince, tous le désirent, mais, comme le dit si bien la Reine Cersei au jeu du Trône, « you win or you die ».

À l’instar de Rome, avec laquelle Game of Thrones partage beaucoup de points communs, le fond supplante aisément la forme. Certes, nous avons là une série visuellement magnifique (peut-être l’une des plus abouties) dans un univers qui laisse à la production le plaisir de nous en mettre plein les yeux. Mais la grande force de GoT réside dans ses personnages. Aussi nombreux soient-ils (ce qui peu perdre le téléspectateur néophyte au début), la série propose un éventail très large de caractères. Excepté Ned Stark, figure de proue, formidable Sean Bean, peu de personnages peuvent se targuer d’être bons, ou du moins honnêtes.

Avec un rythme plutôt lent, des scènes de combats rares, GoT surprend par le développement des relations humaines et leurs intensités. En nous faisant découvrir les nombreuses cités du royaume, les scénaristes, qui proposent après lecture une admirable maîtrise du matériau d’origine, offrent à de nombreux protagonistes l’occasion de dévoiler leurs complexités.

Tyrion Lannister, qui confirme le talent de Peter Dinklage, en est le parfait exemple. Présenté comme arrogant et plutôt mesquin, Tyrion a pris une place de choix dans cette première saison, allant jusqu’à ravir toutes les scènes dans lesquelles il apparaît. Évidemment, Dinklage n’est pas le seul à briller dans ce casting très réussi. Du duo Lena Headey / Nikolaj Coster-Waldau, à la maisonnée Stark tout entière – Michelle Fairley, aussi dure que touchante –, en passant par Emilia Clarke – LA révélation –, GoT aligne des acteurs habités par leur rôle.

Finalement, il apparaît bien compliqué de devoir présenter cette série sans en révéler ses nombreuses intrigues. Si vous n’aimez ni la fantasy, ni le style médiéval, n’hésitez pas à vous lancer dans cette excellente première saison. Osez, malgré vos réticences, car Game of Thrones propose bien plus qu’un simple divertissement en costume.

Au moins pour le générique, sublime.

Florian - Son Twitter

 

Place 04 - Mad Men, saison 4

Statut : En cours de production

La Chronique Mon histoire avec la série débute il y a trois ans, un début assez peu atypique puisque Mad Men a changé ma vie. Je sais que le mot est difficile à entendre mais c'est bel et bien la dure réalité. Un jour je vous raconterai en quoi et pourquoi. Bref, cette saison quatre a assurément su me séduire et me trouver. Transformant l'essai en chef d'oeuvre il y a trois ans, la série garde une constante que peu de séries de nos jours peuvent se narguer de réussir à tenir. L'art de boire du whisky au travail avec ses collègues, de trouver les slogans publicitaires de demain, de fumer des Lucky Strike à longueur de temps et surtout, celui des relations amoureuses, c'est bien entendu celui de Donald Draper, héros charismatique gominé. Chaque saison de Mad Men change toujours un peu la donne autour des personnages, avec différentes synergies, et surtout avec une storyline digne de ce nom pour notre cher Draper. Et le but de la saison est de le rendre plus attachant et touchant, ce que les scénaristes feront avec brio et magnanimité. Don est heureux et l'on est bien loin du personnage presque impotent de la première saison, rongé par les remords et le chagrin (notamment à cause de son frère). Mais Mad Men, ce n'est pas seulement ce héros emblématique, c'est aussi une série très féministe qui va pointer du doigt des femmes avec plus ou moins de poigne. Je pense à Peggy, qui reste assurément l'un de mes personnages préféré de la série, rayonnante et ce malgré ses airs de femme mal dégrossie, ou encore. Betty aussi, plus secrète et qui a souvent du mal à se dévoiler ou encore l'excellente Joan à la fois drôle et sensible. La saison quatre de Mad Men aura également permis de gagner des téléspectateurs en ouvrant les portes de son royaume que beaucoup trouvent inaccessible. Il s'agit d'une réussite encore une fois et je dirais même qu'il s'agit de ma saison préférée de Mad Men, prenant à bras le corps toute la sensibilité et le charme qui m'a hypnotisé à ses débuts.

Romain -   

Le classement des séries, c'est parti ! Découvrez aujourd'hui les places 10 à 12.

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Place 12 - The Killing (US), saison 1

Statut : En cours de production

La Chronique Comme « Twin Peaks » en son temps, modèle incontestable du genre, The Killing narre l'enquête sur le meurtre d'une adolescente dans la ville de Seattle, à travers trois points de vue : celui des flics, de la famille et des politiciens de la ville à l'aube d'une campagne importante. Ce qui frappe d'abord, c'est la simplicité avec laquelle cette histoire sordide est racontée. Et c'est, je crois, cet extrême réalisme qui la rend encore plus horrible et curieusement fascinante. Tous les personnages semblent exister et j'ai été sincèrement impressionné par les prestations des acteurs, en particulier celle des parents de Rosie, dont une Michelle Forbes sans maquillage, à mille lieues de sa composition pour True Blood, dont les larmes et les cris déchirants m'ont fait frissonner. Les enquêteurs, eux, sont loin des stéréotypes que l'on nous sert depuis tant d'années dans tous les cop-shows à la mode. L'inspectrice Sarah Linden (interprétée par Mireille Enos, que l'on peut considérer comme la révélation télé de l'année), plus ou moins considérée comme l'héroïne, est d'un naturel désarmant. C'est vrai qu'elle n'est pas très souriante mais ça ne l'empêche pas d'inspirer la sympathie. Elle est réelle parce qu'elle n'est pas infaillible. Ce que l'on entrevoit de sa vie de femme ne fait que le confirmer : elle n'est pas une super-maman et une super-épouse. En gros: elle est comme vous et moi et elle ne triche pas. Son collègue a des méthodes bien différentes et il est franchement flippant par moment, mais aussi cynique et donc amusant à ses heures perdues. Le duo trouve un juste équilibre au fil des épisodes. La partie politique de la série est la moins passionnante car elle la plus déconnectée de l'histoire principale (en apparence du moins). Elle a tendance à faire tomber le niveau général, qui est pourtant excellent. L'atmosphère continuellement pluvieuse de The Killing contribue grandement à son aspect dépressif. C'était prendre un véritable risque que de miser là-dessus. Ca aurait tout aussi bien pu être repoussant. Les musiques, elles aussi, ne sont pas des plus joyeuses. Mais elles soulignent efficacement les nombreuses émotions que nous fait traverser les épisodes.

The Killing, dont le mérite doit avant tout revenir aux créateurs originaux de la série danoise, possède autant de facettes que de personnages. Tragique, mystérieuse, fascinante, émouvante et déprimante, elle est une expérience télévisuelle à elle toute seule, lenteur comprise. Le dernier épisode de la saison a engendré une polémique inattendue à laquelle je n'ai pas du tout adhéré mais je suis certain que les détracteurs de la série seront les premiers à se jeter sur la saison 2.

Lulla - 



Place 11 - Boardwalk Empire, saison 1

Statut : En cours de production

La Chronique Je ne suis traditionnellement pas amateur des grandes frasques historiques. Mais Boardwalk Empire est différente à bien des égards des séries historiques que l’on a vu fleurir sur les chaînes câblées américaines ces dernières années. La série ne se concentre pas sur un personnage, une famille ou une intrigue particulière comme c’est bien souvent le cas. Elle traite finalement plus d’une époque que d’un thème. De part le prisme d’Atlantic City et de la Prohibition, Boardwalk Empire dépeint en réalité le portrait de l’Amérique de la période post-guerre mondiale au travers de l’ensemble des thèmes de société chers à cette période: pouvoir, politique, argent, mœurs, sexe, mafia, féminisme et même racisme.

Descriptive (et parfois rébarbative, j’en conviens) dans ses premiers épisodes, Boardwalk Empire parvient assez rapidement à développer de vrais intrigues, un vrai suspens et une vraie tension. L’ambition de la série, couvrir l’ensemble des sujets de l’époque dans le but de nous offrir le panorama le plus complet de cette décennie assez méconnue, est telle qu’il fut été impossible de créer un suspens haletant dès les premiers épisodes. Pas à ce niveau d’exigence.

Boardwalk Empire impressionne. Mais justement pas là ou on l’attendait. Vendue comme la série de tous les superlatifs, la série se relève visuellement bluffante mais finalement assez sobre. La véritable prouesse est, encore une fois, à chercher du côté de la richesse de ses intrigues. Contrairement à ce que beaucoup de détracteurs ont pu affirmer, la série ne s’enferme pas dans la contemplationmais développe de vrais arcs narratifs, le tout sublimé par une réalisation sans égal, des décors fantastiques, une documentation riche et minutieuse et un casting magistral.

La genèse d’Atlantic City est ainsi racontée à travers les yeux de Nucky Thompson, magistralement interprétée par Steve Buscemi, perfide et manipulateur homme de pouvoir d’Atlantic City. Si Buscemi crève littéralement l’écran, les personnages secondaires, principalement Michael Pitt et Kelly MacDonald, n’ont franchement rien à lui envier. Boardwalk Empire est donc une vraie découverte que je conseille même à ceux qui, comme moi, ne sont pas des traditionnels aficionados des séries du genre.

François



Place 10 - Justified, saison 2

Statut : En cours de production

La Chronique Simple coup de cœur de la saison passée, séduisant par son côté western anachronique, Justified en a surpris plus d’un cette année. La série a fini par trouver sa voie, ce qui lui a permis dès lors de pleinement exploiter l’énorme potentiel qu’elle couvait en saison 1. Là où elle effectue son principal progrès par rapport à sa saison précédente, c’est dans son choix d’enfin embrasser totalement sa partie feuilletonnante. La série avait prouvé qu’elle avait les moyens de gérer un fil-rouge sur la longueur, lui accorder une plus grande place ne pouvait lui être que bénéfique. Disparus donc les sympathiques mais oubliables stand-alone des débuts, c’est désormais une intrigue d’envergure, mêlant jeu de pouvoir et querelles de familles, qui nous tient en haleine pendant 13 épisodes. On se délecte alors de la voir peu à peu embarquer chaque personnage à mesure de son évolution, les alliances des uns se faisant et se défaisant avec ingéniosité pour mieux arranger celles des autres. Bref, c’est à une intense partie d’échecs sur fond de cambrousse américaine qu’on assiste.

Nul doute néanmoins que les choses n’auraient pas été aussi captivantes si Justified n’avait pas pu compter sur l’éblouissant guest-cast qu’elle s’est dégotée pour camper l’infernale famille au coeur de l’intrigue, les Bennett. Pour incarner les dangereusement crétins fils Bennett, Jeremy Davies et Brad Williams Henke se sont ainsi véritablement dépassés, particulièrement le premier qui se retrouve dans un rôle à mille lieux du scientifique torturé de Lost qu’il était. Mais la plus impressionnante reste bien entendu la génialissime Margo Martindale, absolument bluffante en Mags Bennett, matriarche du clan. Ah, Mags Bennett, ne vous fiez pas à ses airs de Martine Aubry au saut du lit, c’est une femme tout bonnement terrifiante, on ne le dira jamais assez. Une incroyable arc-villain qui restera dans les annales pour l’immense complexité apportée au personnage par Martindale. Mais là où Justified tient son génie, c’est qu’elle parvient à rendre ces brutes épaisses sans foi ni loi attachantes. Au fond, Dickie et Coover ne sont donc que des adulescents sans repères, en manque d’affection et Mags, une mère brisée qui ne cherche qu’à veiller sur son territoire. Et aussi bestiaux et cruels qu’ils peuvent se montrer, on finit alors par les comprendre.

Pas aussi marquante que la grande Martindale, la jeune Katlyn Denver n’en n’a pas moins été également une excellente bonne surprise cette saison. Pour une aussi jeune actrice, la performance force le respect. Elle incarne Loretta, une orpheline écorchée et la fille qu’a toujours rêvé d’avoir Mags. C’est elle qui devient la vraie clé de l’intrigue en se retrouvant piégée au milieu des multiples magouilles des Bennets. Une lourde tâche très bien accomplie par Denver qui donne à la fillette la profondeur et l’émotion nécessaire, notamment quand sonne pour elle l’heure de la revanche.

Face à ces nouveaux acteurs de talent, les récurrents de la saison passée n’ont pas non plus démérité, loin de là. Walton Goggins en tête. Il parvient toujours à donner à Boyd Crowder l’ambigüité et le flegme qui font sa force. Le personnage n’a pas connu une saison de tout repos mais que ce soit sa descente aux enfers ou la renaissance du personnage avec son retour au banditisme, tout a toujours été finement mené. Cela a même donné de quoi faire à l’impétueuse Ava qu’on a donc eu la bonne idée de rapprocher de Boyd plutôt que de la laisser compliquer davantage la relation de Raylan et Winona. La tumultueuse histoire du couple, bien que moins palpitante que celle des Bennett, a en tout cas fourni une belle occasion aux personnages de renforcer leur alchimie. Le temps d’antenne de la charmante Natalie Zea a en conséquence aussi été allongé, permettant de mieux connaître son personnage après être un peu passé à côté la saison dernière. Les marshals en revanche, et ce serait peut-être mon seul reproche à la série, n’ont pas eu cette chance. A l’exception du patron Art, bien sûr, qui s’est même illustré en excellent ressort comique. Mais je serais à la place des acteurs jouant Rachel et Tim, je me demanderais si mon nom a vraiment sa place au générique. Un nouveau genre d’emploi fictif il faut croire…

Bien sûr, je l’ai à peine mentionné jusque-là, mais la série ne serait rien sans Raylan Givens, véritable pilier du show, interprété par Timothy Olyphant avec une nonchalance toujours aussi classe et un charisme crevant l’écran. Je le reconnais, à l’époque de son passage douteux dans Damages, j’étais le premier à dénigrer l’acteur mais force est de constater qu’il s’est grandement amélioré et que ce fantastique rôle de cow-boy du XXIe siècle était taillé pour lui. Le personnage est cependant loin d’être un héros sans failles et le grand mérite de la série est justement de creuser ses défauts. C’est d’ailleurs dans les instants où Raylan se retrouve le plus vulnérable, comme dans le magnifique épisode Reckoning qui le voit affronter le deuil d’un parent, qu’il se révèle le plus touchant. La prestation toujours toute en nuance et étonnamment sobre et naturelle d’Olyphant contribue de fait beaucoup à l’émotion. La série fait également de Raylan un excellent trait d’union entre les différents personnages, garantissant une vraie cohésion et n’éclipsant jamais ses partenaires. Son duo de frenemies avec Boyd est même l’un des plus savoureux de la série. N’oublions pas non plus ses face-à-face avec les Bennett et plus spécialement Mags, toujours grisants et bien sûr la tendre relation paternelle qu’il noue avec la pauvre Loretta.

Il y aurait évidemment encore beaucoup à dire sur cette deuxième saison, sa finesse d’écriture, sa réalisation soignée nous immergeant parfaitement dans un far-west contemporain, ses scènes de confrontations particulièrement longues mais toujours des plus intenses. Ce qu’il faut en tout cas retenir de Justified cette saison, c’est un récit éprouvant, impeccablement maîtrisé d’un bout à l’autre, nous faisant trembler même pour les personnages les plus vils. Un récit qui lui permet une fracassante entrée dans la cour des grands.

Shoone -   

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Place 20 - Parenthood, saison 2

Statut : En cours de production

La Chronique À l'image de sa grande soeur Friday Night Lights, dont elle partage le même showrunner, Jason Katims, et quelques acteurs, la divine Minka Kelly ou encore Michael B. Jordan, Parenthood a confirmé avec sa seconde saison qu'elle est une série simple.

Simple, mais pas bête, loin de là, et c'est justement ce qui fait sa force.

Après une saison 1 d'essai, pendant laquelle la série s'est un peu cherchée — comédie familiale, dramédie, drama —, Katims a su, après un premier tiers brouillon, trouver le bon équilibre. Avec le même souci de réalisme qui a fait la réussite critique de Friday Night Lights, Parenthood parvient, en dépit d'intrigues pas forcément des plus originales, à faire vivre des personnages incroyablement complexes portés par un incroyable casting.

Si le talent de Peter Krause et Lauren Graham n'est plus à prouver (malgré certains mauvais choix de carrière), cette saison 2 devrait réconcilier les spectateurs avec Monica Potter, formidable en mère au foyer moderne, mais un peu dépassé par le handicap de son jeune fils Max (impeccable Max Burkholder). L'alchimie de Potter avec Krause place ce couple loin devant tous les autres tant leur complicité crève l'écran.

Du coup, on a un peu de mal à s'investir dans les autres familles : entre les errances de Cosby pas forcément passionnantes, malgré le gros travail des scénaristes pour le rendre vraiment intéressant ; les difficultés de couple de Zeek et Camille, qui ne va trouver sa place qu'au milieu de la saison ; et… les quoi justement ? C'est toute la question que l'on se pose face à Julia et Joel. Deux bons acteurs, mais des personnages un peu plats malgré de bonnes idées sur le rôle du père au foyer sur fond de crise financière.

Une fois débarrassé de 95 % des personnages principaux, je peux enfin crier — ou plutôt écrire — toute mon admiration pour Mae Whitman. La fille de Lauren Graham est une ado à fleur de peau, un diamant brut. Portée avec énergie par Whitman (la vraie révélation de la saison et, une oubliée, injuste, des nominations aux Emmy cette année), le personnage d’Amber est la plus grosse réussite de la série. Sarcastique, sensible, paumée, mais déterminée, Amber va avoir les honneurs de cette seconde saison pour notre plus grand plaisir !

Ce portrait réaliste d'une adolescente sans repère est formidable et mériterait presque d'être le seul argument pour suivre cette seconde saison. Et ça, les scénaristes l'ont bien compris (au détriment de son frère) en donnant à ce personnage une place centrale dans la dynamique de cette grande et sympathique famille, malgré des larmes toujours aussi présentes.

Florian - Son Twitter



Place 19 - Cougar Town, saison 2

Statut : En cours de production

La Chronique « Comédie poussive et vulgaire sur la sexualité d’une quadra » ou « série entièrement consacrée au phénomène Cougar », Cougar town a fait l’objet de plusieurs critiques assez peu justifiées. Les aventures de Jules et ses amis ont sans doute souffert d’une erreur marketing et, soyons francs, d’écriture. Les premiers épisodes de la série ne sont guère représentatifs de son ensemble. Au cours de la deuxième salve, celle-ci confirme d’ailleurs le virage emprunté dès le milieu de la saison précédente et se bonifie à l’image du vin qui coule en abondance à l’écran.

Si Cougar Town est souvent décrite comme « hystérique », « absurde » et « loufoque », elle l’assume parfaitement et peut ajouter l’adjectif « attachante » à cette liste. Derrière le comique de situation et des procédés peu originaux, mais toujours très bien menés, la série arrive à être touchante et crédible dans sa part de « drama », notamment lors de la confrontation entre Jules et son père ou encore le départ de Travis pour l’université. Le point fort des scénaristes ? Arriver à jongler entre légèreté et émotion. Les situations abracadabrantesques ont pour force de ne jamais affecter le poids de certaines scènes. Une prouesse qui confère à Cougar Town sa tonalité presque singulière.

Oui, Cougar Town est originale, même si le fantôme de Scrubs plane au-dessus des héros interprétés par Courteney Cox, Christa Miller, Josh Hopkins et autre Busy Philipps. Après tout, quelle autre série parviendrait à faire des verres à vin des (presque) personnages et rendre un hommage quand l’un d’eux décède ? Quelle comédie actuellement à l’antenne bénéficie d’autant d’interactivité au point où un numéro aperçu lors d’un épisode permet de contacter directement les acteurs ? Surtout, quel autre showrunner que Bill Lawrence sait à ce point faire preuve d’autodérision et avouer publiquement ne pas assumer le titre de sa série ? Les génériques ont ainsi été différents à chaque épisode de cette deuxième saison (« Badly Titled » / « 100% Cougar Free » / « Titles Are Hard » / « New Year's Resolutions: Embrace Our Stupid Title & Lose Six Pounds» …). Au-delà de ces artifices, Cougar Town c’est aussi l’histoire d’un groupe d’amis particulièrement soudé et dont l’alchimie et la complicité crèvent l’écran. À consommer sans modération.

Tony - Son Twitter



Place 18 - Greek, saison 4

Statut : Annulée

La Chronique Depuis sa création, la série Greek a eu le mérite de restituer sans détour l'expérience universitaire dans sa globalité. Indéniablement, ce « teen-soap » s’est élevé au dessus de sa condition, laissant les Secret life of the american teenager et autre Make it or break it, avec qui elle partageait l’antenne, au sol. Si, sur sa forme, Greek ne s’est pas vraiment distinguée de ses comparses, c’est du côté de son écriture, de ses multiples références culturelles et du jeu de ses interprètes que la série supplante toutes les autres productions d’ABC Family, mais plus globalement un bon nombre de ses consœurs lors de ces quatre dernières années.

Pour sa dernière saison, la fiction délaisse quelque peu les rites des membres des fraternités et sa transposition de la Guerre de Troie dans un campus américain, pour se concentrer sur les doutes, l’inconfort lié à l’entrée dans la vie active, mais aussi à l’avenir. Cette quatrième salve s'appuie ainsi sur une certaine réalité sociale avec la situation (presque) précaire du personnage d’Ashley, dont la remise en question est parfaitement retranscrite par l’actrice Amber Stevens. Quelle que soit l’issue de la série, qui, au vu de son postulat et du développement de ses couples, ne peut qu’enchanter une partie de son public pour décevoir une autre, c’est la saison 4 dans sa globalité qu’il est important de juger. Il semble probable que les producteurs ont été contraints d’aller jusqu’au bout de leurs idées sur dix épisodes quand ils espéraient pour voir le faire sur deux chapitres, soit une saison complète. Résultat: une impression de voir certains épisodes en accéléré. Jusqu’ici Greek a toujours pris le temps de développer ses héros, on ne peut donc que regretter ce choix, si toutefois c’en est un. D’autant plus quand un des dix épisodes se concentre à lui seul sur Beaver, personnage secondaire unidimensionnel. Dans ce « All about Beav’ », référence au film méconnu et lynché par la critique All about Steve, le téléspectateur découvre même le véritable patronyme du jeune homme alors que celui-ci a toujours été présent depuis le premier épisode.

Les références de Greek, on le sait, sont variées. Quand elles ne sont pas d’ordre biblique, via le personnage de Dale, ou scientifiques, elles offrent un certain enseignement insoupçonné, comme lors de « Cross Examined Life » où Cappie et Calvin sont amenés, dans le cadre de leur cours de philosophie, à appliquer la méthode de Socrate. Outre le fait que l’exercice en question soit parfaitement incorporé au récit et fasse écho au sort des deux compères, ces derniers prennent la peine de fumer un joint. On aurait pu s’attendre à une leçon de morale et à une insistance sur les conséquences négatives de leur acte. Il n’en sera rien. Et de la part de la chaîne destinée à un public familial et appréciée (certes de moins en moins) par les téléspectateurs prônant le conservatisme, on peut parler d’audace. D’audace il est également question face à la banalisation de l’homosexualité, et ce, bien avant que des sponsors américains décident de retirer leurs spots pendant la diffusion de Pretty little liars, sous prétexte que celle-ci rendrait légitime le style de vie homosexuel. Une représentation loin d’être inédite dans Greek qui confère à la série son statut de chronique générationnelle à la fois juste et bien plus subtile qu’elle n’en a l’air.

Tony - Son Twitter



Place 17 - The Office, saison 7

Statut : En cours de production

La Chronique Drôle de saison pour The Office ! Steve Carell ayant annoncé son départ bien avant la mise en production de la septième saison, les producteurs de la série ont pu jouer toute l’année sur son personnage et sa succession. Bercée d’une longue nostalgie sur les années passées, The Office a vécu une belle saison après les « sans plus » saisons 5 et 6.

Réalisant que la série doit beaucoup – pour ne pas dire presque tout – à son acteur principal (et pour lequel j’espère enfin un Emmy), Carell n’a jamais été aussi peu présent et son personnage, Michael Scott, aussi peu envahissant. En mettant beaucoup plus en avant ses seconds rôles, la série a pris le risque de les épuiser et de les rendre agaçants. Si on sent que la soudaine notoriété d’Ed Helms (Very Bad Trip) a tenté d’être capitalisée à fond (Sweeney Todd), la plupart des personnages ont connu de belles évolutions, spécialement les derniers arrivés. Ainsi, le duo Gabe/Erin aura donné lieu à de délicieux moments de comédie, un couple encore plus incompatible que celui formé par Ryan et Kelly, c’est dire le niveau !

Mais plus que jamais, la saison 7 aura été un hommage à Michael Scott. Profitant des 24 épisodes pour faire revenir un grand nombre de visages connus, on a presque eu l’impression d’assister à la dernière saison de la série ! Entre un excellent épisode sur l’herpès de Michael qui permet de revoir les nombreuses conquêtes de Michael (dont la fantastique Jan), le retour des Dundies, ou LE film de l’année 2011, Threat Level Midnight (d’ores et déjà un classique), le « best world boss » a donné matière à émouvoir. Plus que tout, le retour de la géniale Amy Ryan dans le rôle de Holly Flax et l’alchimie parfaite entre les deux acteurs ont donné les meilleures scènes de la saison.

Fort d’un énorme capital sympathie auprès du public, le dernier épisode de Steve Carell a été une vraie réussite. Très drôle, prenant le temps de conclure chaque relation, Goodbye Michael a surtout été très émouvant. Le duo Michael/Pam était l’une des forces de la série, espérons que Jenna Fischer ne perdra pas trop lors du changement. That’s what she said.

Alors que les plus grandes guest étaient annoncées pour couvrir le départ de Carell, jamais The Office n’a autant déçu. Rendre inintéressant James Spader, Catherine Tate, ou Ray Romano est une chose, mais gâcher le talent de Will Ferrell pendant 4 longs épisodes est presque passible de l’abandon immédiat !

Heureusement, la petite bou#ée d’air frais est venue du Royaume-Uni avec deux apparitions, dont une totalement géniale, du grand Ricky Gervais. Sa rencontre avec Steve Carell à la sortie d’un ascenseur grimpe directement dans les meilleurs moments de la série.

La première étape est donc réussie pour The Office : le départ du personnage et acteur principal. Reste la seconde : prouver que la série peut y survivre.

Florian - Son Twitter

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